●在富余市场容量面前，国产动画需要在质量上来一个大幅度的、根本性的创新突破。首先需要是关照新人类审美。真正关爱未成年人，不是居高临下的教导，而是充分尊重和公平对话，真诚满足其精神需求。成功的动画人，必定尊重观众需求，使产品在精神气质、人性关怀、幽默逗趣等各个方面得到市场人脉

　　●国产动画创新还要立足于强化民族文化底蕴。动画是一门严谨的、与民族精神同在、与社会进步同行、与高科技同进的大产业，优异民族品牌才是大道。我们应当强化自身的民族文化底蕴，以求厚积薄发、独树一帜，传承的同时出新，并以深得新人类赞叹的手法将之绝妙演绎，进军国际市场才有自己独特的亮点

　　●在创新中，国产动画片在思路上需要打通“年龄”这一关卡。动画片年龄定位很丰富，但尽可能赢得众多年龄层的喜爱，乃大市场大品牌认同的基本条件。如此，主流国产动画至少在目前还是应该抓住各年龄层欣赏共性，主攻大市场品牌，而非急于开发小众产品

　　近日，国家广电总局加大了扶持民族动画的力度，刚刚出台的《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，规定从2006年9月1日起，全国各地电视台所有动画频道、少儿频道、青少年频道在每天17到20点黄金时段里，必须播放国产动画片，而且也不得以介绍或展示的形式播放外片；此时段播映合拍动画片，也须报批广电总局。此举充分显示出政府对扶助民族动画振兴的决心：进一步疏通国产动画的播映渠道，为民族动画产品拓展播映空间，使电视市场对国产动画片的需求能够稳定攀升。此举对民族动画业的发展繁荣，无疑是极大的利好。

　　然而机遇与挑战同在：虽然国产动画的产量正在上升，质量也在朝好的方向发展，但神韵不够，市场人气不足，在更加富余市场容量面前，国产动画可能会在量上有阶段性短缺，更令人担心的是其内容缺乏精彩看点，短时间内播放媒体可能会出现内容踏空，或炒冷饭。当然困难是暂时的，但必须认真应对和克服，民族动画从业者必须抓住机遇，以免和机遇再次失之交臂，必须来一个大幅度的、根本性的创新突破，这是时代赋予我们的使命。

　　创新要抓住两个立足点。第一个立足点是关照新人类审美。在我国，影视动画观众市场像个早熟的孩子：未待国产动画产业完成转轨并繁荣起来，青少年就已饱览境外世界动画精品，动漫迷更几乎与境外影视播映同步：架空的时空设计，战争史诗，幽默逗趣，美型华丽，打斗悬疑，从幼儿到成人都充分“领略”，无论良莠尽收眼底，主流群体审美前卫程度令人吃惊，即便小童也眼界颇高，水准一般的、似曾相识的动画已不再令其所动。

　　如此庞大、饥渴、欣赏形成定势的观众群体，其成因、特征说千道万还是得回归正题——我们拿什么献给他们？真正关爱未成年人，不是居高临下的教导，而是充分尊重和公平对话，真诚满足其精神需求。成功的动画人，必定尊重观众需求，使产品在精神气质、人性关怀、幽默逗趣等各个方面得到市场人脉。

　　今天的青少年承受着学业、工作等各种压力，有着特有的时代秉赋，有排遣烦恼的需要，更有着飞翔的梦想，他们要寻觅愉悦、欢笑和友爱。如此多彩、深切、炙烈的渴望，忽视之、任由青少年去境外片里寻求精神养料，断是我们的失职。

　　第二个立足点是强化民族文化底蕴。既然动画已是一门严谨的、与民族精神同在、与社会进步同行、与高科技同进的大产业，优异民族品牌才是大道。祖国文化博大精深，不仅大放中华异彩，亦为世界动画人所景仰与摹写。我们应当强化自身的民族文化底蕴，以求厚积薄发、独树一帜，传承的同时出新，并以深得新人类赞叹的手法将之绝妙演绎，进军国际市场才有自己独特的亮点。

　　如何创新提升内容，特别是创新思路？我以为至少要做到三个“打通”。

　　——国界的打通：国内外动画影视创作和鉴赏在视觉审美、故事欣赏上很多东西是相通的，如果创作手法上能够中学为体，西学为用，打通国界，博采众长，既有自己的文化出发原点，亦融合并开创当前世界动画精品语汇，方得博大，也才有胜出的气魄。我们的动画人应开放胸襟，看准境内外共通的动画审美取向，使民族动画新品既有中国的特色，亦散放时代的气息，既有民族神韵，亦不乏国际水准的张力，从而别有洞天。

　　——年龄的打通：不同年龄人群在很多方面是相通的：对新奇的渴望、对美的感悟、对幽默的欣赏、对悬念的期待，可谓蝴蝶彩虹无人不爱，青涩甜梦大众皆有。变幻无穷的动画产品，恰恰是展现梦想的最佳介质。

　　事实上，动画片年龄定位很丰富，但尽可能赢得众多年龄层的喜爱，乃大市场大品牌认同的基本条件。如此，主流国产动画至少在目前还是应该抓住各年龄层欣赏共性，主攻大市场品牌，而非急于开发小众产品。应当看到，在内容和经营上，全球最成功的案例都是大市场品牌案例：吉卜力、皮克斯、迪斯尼、梦工场等世界知名公司都是全年龄大市场的行家里手，《狮子王》、《史莱克2》惊人的票房（3、4亿美元），宫崎骏的《千与千寻》能夺得奥斯卡奖和票房（2亿多美元）双丰收，而动画巨头迪斯尼更在家庭狂欢的宗旨下，成功地把影剧院、主题公园、卡通音乐剧场、衍生消费市场变成了男女老少趋之若鹜的地方，足以说明大市场品牌的文化和商业魅力。

　　——创意的打通：动画曾被误认为是小猫小狗的幼稚艺术，如今其集成产业群之宏大已是不争事实，其对内容创新之苛刻亦毋庸置疑。小智慧、小点子已难有余地，差劲的产品更一败涂地。在时间少、娱乐产品多、节奏快的今天，大众对动画产品的印象往往一蹴而就，略看几眼就有评价，对平庸的东西不再有耐心，因而我们的动画人必须要求自己的产品分分秒秒都富有魔力。

　　哲学家伽达默尔曾说，艺术就是去庆祝，此说对于动画创新尤有启发。动画又岂能形动神不动？要出类拔萃，就得彻底打破呆板平庸，用当代青少年喜闻乐见的方式演绎动画生命，使思维交织美感赫然“起舞”。剧本及艺术表现必须令人拍案叫绝，没有奇特的畅想，观众就体会不到奇幻的意境，也就没有惊喜可言。即使创制投资再大也于事无补。音乐、戏剧、电影、散文、诗歌、芭蕾、歌剧、现代舞、音乐剧、杂耍、建筑、雕塑、书法、剪纸、武术、体育竞技等等，全都是动画创作的宝贵养料。同时还得有流畅的电影语言、动人的音乐、活灵活现的角色配音、赏心悦目的视觉要素等众多不可忽视的技能要求。只有集大成的“舞蹈者”，才会不同凡响。可见国产动画内容的提升，是一个涉及观念、才华、学识、技术和磨砺的系统工程。

　　我们必须体察和映现时代流变，乘上时代的翅膀，跟上乃至引领动画潮流。无论是关爱未成年人还是市场博弈，国产动画赢得了人心，才有社会和经济效益，故民族动画内容质量的创新突破，已经迫在眉睫。

　　（作者郭虹：为复旦大学新闻学院副教授，国家社科、上海社科动画研究项目负责人）

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