每个人可以选到不同的歌曲，这就是繁荣了

　　没有必要别人做了什么事情，就拷贝它，A8做了，你也跟它做一样的，那样门槛永远高，做的早的人肯定慢慢把这个门槛堆高了。

我认为在于创新。在音乐里找到创新点，你跟别的模式不一样。这才是最重要的。

　　只要认准这个人是有热情的，认准这个人是有一定的天赋的就可以，只要认准，你给他投资，但不要压着他马上出产品。

　　中国的内容供应很匮乏，市场的需求没有被满足，你有你喜欢的音乐吗？我整天在听包括S.H.E.这些歌，到处都是这些歌，你不听也没办法，排行榜列的都是这些小孩的歌

　　我总觉得应该可以更多一些，更丰富一点，更多样化一点，有更多的情感的分别，差异化，多一点年龄层的差异化。这样的时候，你就不是一年出30张唱片，可以出300张唱片了，每个人可以选到不同的歌曲，这就是繁荣了

　　主持人：您刚才提到，大家对于音乐的消费越来越细化，是不是可以说这个行业越来越成熟了，另外意味着门槛越来越高了。

　　刘晓松：音乐行业，中国的从业人非常少，但音乐的市场规模是非常大，美国一年要出600唱片，中国才30唱片，中国人比美国人多好多倍，中国人历史上就有音乐的传统，这个当中可以做的事情非常多，并不是现在不进入就没机会，而在于说你做什么。

　　主持人：投资的进入、大公司的成长使门槛越来越高了。

　　刘晓松：看什么事情，做一首歌的门槛越来越降低，科技发达了，消费者自己就可以做一首歌曲。以前做到有一定质量水准的歌曲要花很多钱的，找很多专业团队和设备。大家看到成本降低的这个趋势，进入音乐领域，我觉得还有十倍以上的人来做音乐，我也坚信它一定会到来。

　　做音乐公司的门槛也在降低，现在推动力量也越来越多，比如要做一家音乐公司，甚至可以在A8.COM的原创社区里面就能找到所有资源。

　　主持人：但做跟A8相同的一家公司就很难了。

　　刘晓松：那也不一定。我们的原创里有三千多首歌曲公开给大家听，你听到好以后可以跟作者来谈，我们来一起制作，有营销公司做营销。这里面的形式非常多样化，没有必要别人做了什么事情，就拷贝它，A8做了，你也跟它做一样的，那样门槛永远高。传统行业也是一样的，做的早的人肯定慢慢把这个门槛堆高了，难度加大。我认为在于创新。在音乐里找到创新点，你跟别的模式不一样。这才是最重要的。我们最重要的是做内容的聚集。

　　主持人：版权还是这个行业里的核心。

　　刘晓松：内容为王这点一定是正确的。最终的竞争是在内容上面，我们这次做的重要的一件事情，是原创联盟作为投资基金的形式给原创的创作人投资，让他们发展原创音乐。另外我们在几次大赛中发现非常多的音乐人，有些音乐人可能稍微推一下他，帮一下他，他就起来了。

　　这笔融资的钱，主要放在原创这块，在原创上放大概要一千万美元左右。

　　主持人：音乐是情感的结果、是情绪化的东西，它的投资回报周期和IT完全不同，IT可以测算出来，音乐和人们的情绪、感情、经历相关，你怎么保障这个回报呢？

　　刘晓松：不控制，只要认准这个人是有热情的，认准这个人是有一定的天赋的就可以，这是许晓峰的特长，我不懂。只要认准，你给他投资，但不要压着他马上出产品。

　　我们基于这样的判断：中国的内容供应很匮乏，市场的需求没有被满足，你有你喜欢的音乐吗？我整天在听包括S.H.E.这些歌，到处都是这些歌，你不听也没办法，排行榜列的都是这些小孩的歌，还有周杰伦的歌都是大概这个年龄层的。

　　主持人：听这些歌的，大多是三十岁以下的。

　　刘晓松：有没有人为50年代的人写歌，现在没有，50年代的人听的都是一些几十年前的老歌。今天有音乐人听这个访谈的话，我奉劝大家去做非常细分市场的音乐工作，你就为60年代的人写歌，为70年代的人写歌，他的情感和现在80年代的情感不一样。

　　这些人整天听80年代人的歌，有点无可奈何，虽然我也挺喜欢，但是我总觉得应该可以更多一些，更丰富一点，更多样化一点，有更多的情感的分别，差异化，多一点年龄层的差异化。这样的时候，你就不是一年出30张唱片，可以出300张唱片了，每个人可以选到不同的歌曲。这就是繁荣了。

　　比如，我现在就觉得儿童音乐很惨。

　　主持人：我现在能记得的，还是差不多快二十年之前的《聪明的一休》、《蓝精灵》这些音乐。

　　刘晓松：现在儿童听到的歌词都是“从哪里跌下从哪里爬起来”，没有孩子应该享受的轻松、快乐的气氛。我们小时候听的《让我们荡起双浆》这样很有童心的歌曲很少，这是很悲哀的事情。还有很小的小孩也在唱20多岁人的歌，像《老鼠爱大米》这些歌，5、6岁的小孩都唱这个。这样不好玩，他们要有适合他们的音乐和偶像。

　　主持人：华友签了飞乐，还有宋柯的太麦说要自己申请SP牌照，大家都在做SP和内容制作商的结合，其实内容制作在模式上有更大的挖掘？

　　刘晓松：在模式上，我们想到的是原创联盟和A8的结合，这种方式上行业内都有一种结构上的趋向，我们觉得战略上需要安排这个布局。除此之外，有我自己跟晓峰的机缘。但我觉得拷贝这种模式，不一定是最好的，但只要做正版，都非常欢迎，都非常好，都可以做，但不一定非要拷贝这样的模式，网站、SP，太雷同了，不好玩。

　　主持人：这个行业本身决定了内容是核心，SP是一个渠道，行业本身必然决定了这么一种模式。

　　刘晓松：不一定，有太多的模式可以走，我们当时决定这个模式选了好久，觉得很多模式可以选，选这个模式，是因为有晓峰的加盟，这是一种机遇，我们觉得很兴奋，就这么做，这么走，但是并不是所有的东西都应该这样来走，我并不认为要这样走。

　　晓峰是做原创出身的，他是中国原创的一面旗帜；同时，中国的原创一定会超过非原创，现在有20％的原创，很快应该到60％以上，这才是一件正常的事情，哪个国家也没有说原创还不如外来的版权占的比例大。

　　真正有感觉、有一种体悟的，还是中国本土的人才能创作出，触动你的心灵，正常的原创应该是这样的，而不是靠宣传强加给小孩。70年代的人应该算中国挺主流的人，触动这批人的原创不是特别多。

(责任编辑：陈中)